Les œuvres d'art triptyques sont un format distinct, généralement composé de trois pièces ou panneaux articulés.
Le mot triptyque lui-même vient du grec triptyques , signifiant « ayant trois plis » et il n'est pas étonnant que les artistes à travers les âges aient utilisé ce format à de nombreuses reprises, car il permet de capturer des thèmes étroitement liés ou contrastés, permettant à leur tour une expression plus poussée d'une idée.
Voici donc quelques-unes de nos œuvres triptyques préférées, du médiéval au contemporain.
Jérôme Bosch, Le Jardin des délices (photo ci-dessus)
Nous nous devions de commencer notre liste par l'une des œuvres d'art les plus célèbres et peut-être les plus mystérieuses de tous les temps. Peinte entre 1490 et 1500, elle est aujourd'hui exposée au Musée du Prado À Madrid, l'œuvre de Bosch est encore analysée et débattue aujourd'hui. Avec ses thèmes du Paradis et de l'Enfer, du bien contre le mal, de la notion de péché et bien d'autres, l'œuvre continue de captiver l'imagination.
Pourquoi nous l'aimons :
L'ampleur, l'ampleur des images et la vivacité des couleurs sont stupéfiantes. À chaque fois que vous contemplez ce tableau, vous découvrez quelque chose de nouveau !
Francis Bacon, Trois études de Lucian Freud
Nous aurions probablement pu faire de cette liste un top 10 de nos triptyques préférés de Francis Bacon – il en a peint un nombre impressionnant et tous sont incroyables. D'ailleurs, le premier triptyque de Bacon, Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944), est considéré comme celui qui a fait connaître l'artiste britannique d'origine irlandaise. Ce format a donc joué un rôle important non seulement dans son expression vive et brute, mais aussi dans l'inspiration de nouvelles formes dans l'Europe d'après-guerre.
Peint en 1969 et aujourd'hui conservé dans une collection privée , Trois études de Lucian Freud représente son collègue artiste Lucian Freud, assis dans le style abstrait de Bacon, avec la figure principale tordue différemment dans les trois panneaux.
Selon les propres mots de l'artiste : « Je vois les images en séries. Je suppose que je pourrais aller bien au-delà du triptyque et en faire cinq ou six ensemble, mais je trouve que le triptyque est une unité plus équilibrée. »
Pourquoi nous l'aimons :
Les couleurs et la maîtrise de la forme de Bacon saisissent l'émotion intrinsèque du sujet, dans une manifestation extérieure. Aucun autre artiste ne peut choquer ou captiver le spectateur de la même manière.
Frederick McCubbin, le pionnier
Difficile de manquer ce chef-d'œuvre monumental lorsqu'on passe devant lui au Centre Ian Potter, à la National Gallery of Victoria . Peints par l'artiste australien Frederick McCubbin au tournant du XXe siècle, les trois immenses panneaux racontent l'histoire d'un agriculteur australien du début des années 1900, choisissant une terre à défricher et à cultiver. Sa famille est représentée sur deux des trois toiles.
Pourquoi nous l'aimons :
Les détails réalistes, les couleurs subtiles et l’environnement naturel capturés à une telle échelle sont inspirants.
Nos folios s'inspirer du format artistique du Triptyque, qui est divisé en trois sections, ou trois panneaux sculptés qui sont articulés ensemble.